찰리 채플린의 슬랩스틱, 영화의 역사를 바꾼 코미디

찰리채플린

영화에서 슬랩스틱 코미디의 특징과 대표작

영화에서 슬랩스틱 코미디란 과장된 동작이나 소리를 통해 웃음을 유발하는 방식의 코미디입니다. 슬랩스틱이라는 단어는 콤메디아 델라르테에서 광대가 공연을 할 때 쓰인 단장에서 유래되었습니다. 슬랩스틱 코미디는 영화의 초창기부터 많은 인기를 끌었으며, 여러 장르와 결합되어 다양한 작품들이 만들어졌습니다.

슬랩스틱 코미디의 특징

슬랩스틱 코미디의 특징은 다음과 같습니다.

• 물리적인 웃음: 슬랩스틱 코미디는 주로 몸이나 물건에 부딪치거나 넘어지거나 폭발하는 등의 물리적인 상황을 통해 웃음을 만듭니다. 이때 고통이나 위험은 실제로는 아주 심각하지만, 영화에서는 과장되고 재미있게 표현됩니다.
• 반복과 변형: 슬랩스틱 코미디는 같은 상황이나 동작을 반복하면서 변형하거나 확대하는 방식으로 웃음을 극대화합니다. 예를 들어, 한 인물이 계속해서 넘어지거나, 한 장면에서 여러 인물이 순차적으로 넘어지거나, 넘어지는 방식이 점점 더 복잡하고 화려해지는 등의 방법을 사용합니다.
• 예상치 못한 상황: 슬랩스틱 코미디는 시청자의 기대와 다른 예상치 못한 상황을 만들어서 웃음을 유발합니다. 예를 들어, 인물이 문을 열고 나가려고 할 때 문이 없거나, 인물이 차에 타려고 할 때 차가 없거나, 인물이 무언가를 던지려고 할 때 자신에게 되돌아오는 등의 상황을 만듭니다.
• 패러디와 모방: 슬랩스틱 코미디는 다른 영화나 유명인사나 사건 등을 패러디하거나 모방하여 웃음을 만듭니다. 이때 패러디나 모방은 원본보다 과장되거나 비꼬거나 엉뚱하게 표현됩니다.

슬랩스틱 코미디 영화의 명감독들

슬랩스틱 코미디 영화는 감독의 연출력과 상상력이 중요합니다. 슬랩스틱 코미디 영화의 명감독들은 다음과 같습니다.

• 버스터 키튼: 1895년생으로 미국의 배우이자 감독입니다. 자신의 몸을 아낌없이 사용하는 놀라운 스턴트와 미묘한 표정 연기로 유명합니다. <제너럴>, <카메라맨>, <바보>, <항구의 광대> 등의 작품을 만들었습니다. 또한 동료 스타들의 만류에도 불구하고  
• 찰리 채플린:  찰리 채플린은 영화의 역사와 함께한 최고의 코미디언이자 감독입니다. 그는 무성 영화 시대부터 유성 영화 시대까지 수많은 명작을 남겼습니다. 무성영화에서 유성영화의 변화의 시기에도 살아남은 전설적인 감독이자 배우입니다. 그리고 그의 재능은 영화만이 아닙니다. 그는 자신의 영화에 직접 음악을 작곡하고 연주하기도 했습니다. 그의 영화는 어린 시절에 보면 그저 웃기기만 했던 장면이 커서 보면 엄청난 사회적 메시지와 감동이 함께 담긴 것을 알 수 있습니다.

찰리 채플린의 음악적 배경

찰리 채플린은 1889년 4월 16일 영국 런던에서 태어났습니다. 그의 부모는 모두 뮤지컬 홀에서 노래하는 가수였습니다. 그러나 어려서부터 가난과 고난에 시달렸습니다. 그의 아버지는 술에 빠져 죽고, 어머니는 정신병으로 입원했습니다. 찰리 채플린은 형제와 함께 고아원에 들어갔습니다.

찰리 채플린은 어렸을 때부터 음악에 재능이 있었습니다. 그는 바이올린, 첼로, 피아노 등 여러 악기를 연주할 수 있었습니다. 그는 5살 때부터 무대에 서서 노래하고 춤추기도 했습니다. 그는 10살 때부터 프로 무대에 출연하기 시작했습니다. 그는 14살 때부터 유명한 코미디 트루프인 케니턴 코미디즈에 합류했습니다.

찰리 채플린은 1910년부터 1912년까지 프레드 카르노의 코미디 트루프와 함께 미국을 방문했습니다. 그는 이곳에서 영화 제작자들의 관심을 받았습니다. 그는 1913년에 키스턴 영화사와 계약을 맺고 영화배우로 데뷔했습니다. 그는 이후에 사네 스튜디오, 뮤추얼 필름, 퍼스트내셔널 픽처스, 유나이티드 아티스츠 등 여러 영화사에서 작업했습니다.

찰리 채플린의 영화음악 작업

찰리 채플린은 자신의 영화에 직접 음악을 작곡하고 연주하기도 했습니다. 그는 음악이 영화의 분위기와 감정을 전달하는 중요한 요소라고 생각했습니다. 그는 음악적으로도 독창적이고 창조적이었습니다.

찰리 채플린이 처음으로 영화음악 작곡가로 이름을 올린 작품은 <시티 라이트>입니다. 유성 영화의 시대가 도래하고 거의 4년이나 지났지만, 여전히 무성 영화를 고집했던 그가 내놓은 영화였지요. 그는 이 영화에 대해 다음과 같이 말했습니다.

"나는 이 영화를 위해 음악을 작곡했다. 나는 음악이 영화의 감정을 표현하는 가장 좋은 방법이라고 생각한다. 나는 음악을 통해 영화의 스토리를 더욱 명확하고 감동적으로 만들고 싶었다."

 

<시티 라이트>의 음악은 찰리 채플린의 재능을 입증하는 작품입니다. 그는 자신의 캐릭터인 리틀 트램프에게 테마 음악을 부여했습니다. 그는 또한 맹인 소녀와의 만남, 박스링 경기, 백만장자와의 우정 등 영화의 여러 장면에 맞는 음악을 작곡했습니다. 그는 또한 유명한 클래식 음악을 인용하거나 변형하기도 했습니다. 예를 들어, 맹인 소녀와의 첫 만남 장면에서는 베토벤의 <월광 소나타>를, 백만장자와 술을 마시는 장면에서는 브람스의 <헝가리 무곡>을 사용했습니다.

찰리 채플린은 이후에도 <모던 타임즈>, <위대한 독재자>, <라임라이트>, <황금광시대> 등 자신의 대표작들에 모두 음악을 작곡했습니다. 그는 특히 <모던 타임스>에서 자신이 작사하고 부른 <스마일>이라는 노래로 유명합니다. 이 노래는 후에 마이클 잭슨, 나탈리 콜, 로버트 다우니 주니어 등 많은 가수들에 의해 리메이크되었습니다.

찰리 채플린의 영화음악 평가

찰리 채플린은 영화음악 작곡가로서도 높은 평가를 받았습니다. 그는 1973년에 <라임라이트>의 음악으로 아카데미 음악상을 수상했습니다. 이는 20년 전에 제작된 영화가 수상한 최초의 경우였습니다. 그는 또한 1975년에 영국 왕실로부터 나이트(KBE) 호칭을 받았습니다.

찰리 채플린은 1977년 12월 25일 스위스에서 세상을 떠났습니다. 그는 88세의 나이로 평생 동안 만든 수많은 명작들과 함께 영원한 안식을 찾았습니다. 그는 영화의 거장이자 음악의 천재로 기억될 것입니다.

슬랩스틱 코미디의 대표작

슬랩스틱 코미디의 대표작은 다음과 같습니다.

• <전선 위의 참새>: 1984년 개봉한 영화로, 마약단을 피해 도망 다니는 남자와 그를 따라가는 여자 변호사의 좌충우돌한 이야기를 담았습니다. 멜 깁슨, 골디 혼, 데이비드 캐러딘 등이 주연을 맡았으며, 동물원이나 공항 등에서 벌어지는 화려하고 재미있는 액션 장면들이 인상적입니다.
• <모던 타임즈>: 1936년 개봉한 영화로, 채플린의 대표작 중 하나입니다. 채플린은 산업화 시대의 억압과 불평등에 맞서는 작업자를 연기하며, 공장에서의 기계와의 싸움이나 감옥에서의 탈출 등의 슬랩스틱 장면들을 선보였습니다. 채플린은 이 영화에서 처음으로 음성을 사용했으며, 그의 마지막 무성 영화가 되었습니다.
• <나 홀로 집에>: 1990년 개봉한 영화로, 크리스마스에 가족과 함께 여행을 가야 하는데 집에 홀로 남겨진 소년이 강도들을 퇴치하는 이야기를 담았습니다. 맥컬리 컬킨, 조 페시, 다니엘 스턴 등이 주연을 맡았으며, 소년이 강도들에게 가하는 다양한 함정과 공격들이 슬랩스틱 코미디의 정수를 보여줍니다.
• <매드 맥스: 분노의 도로>: 2015년 개봉한 영화로, 사막에서 살아남기 위해 싸우는 인물들의 이야기를 담았습니다. 톰 하디, 샤를리즈 테론, 니콜라스 홀트 등이 주연을 맡았으며, 차량이나 무기 등을 이용한 화려하고 과장된 액션 장면들이 슬랩스틱 코미디와 액션의 절묘한 조화를 이룹니다.

이상으로 영화에서 슬랩스틱 코미디의 특징과 대표작에 대해 알아보았습니다. 슬랩스틱 코미디는 웃음과 재미를 주는 것은 물론, 사회적인 비판이나 메시지를 전달하는 수단으로도 사용됩니다. 여러분도 슬랩스틱 코미디 영화를 보면서 웃음과 감동을 느껴보세요.